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皇冠登陆网址(www.22223388.com):拍得像影戏,网剧就高级了吗?

admin2022-01-1353

本文来自微信民众号:毒眸(ID:DomoreDumou),作者:符琼尹,编辑:张友发,头图来自:《双探》


《暴雪将至》制片人+《影》摄影+FIRST导演+段奕宏和大鹏的阵容,配合各个影戏班底如影戏声音指导、美术指导配合创作的网剧《双探》,现在豆瓣7.0分,并不是一个好成就。


从阵容不难看出,这是一个有浓郁影戏感气概的作品。导演费聿竹曾提到,《双探》90%的镜头都是手持拍摄,比强调真实质感的自力影戏都多。而这部作品的冷色调、真实雪景、以及大量的特写演出,都有着影戏的质感。


《双探》中的真实雪景


但拥有影戏的调色、实景甚至摄影语言,以及段奕宏和大鹏的演出,都没法动员有短板的剧情。“剧集逻辑线哪也不挨着”的评价在豆瓣页面获得了近900的点赞。


剧评人曾于里以为,在悬疑短剧受捧的靠山下,《双探》的创作路径需要更多“检验”:“文艺腔调不代表就是高级了,大量拍摄用饭谈天的闲散戏码也不代表就是“一样平常”、就有格调,一个扎实的故事才是悬疑剧的基本。”


从自制网剧被上升到平台战略那天起,影戏感就作为精品化的同义词,成为网剧通稿常用词语。在2015年的《盗墓条记》,它体现为单集投资水平;而到了2020年《隐秘的角落》,它已经成为一种强隐喻性的气概。


七年了,“影戏感”在网剧里漂流,也转变了多种容貌。


“影戏感”的演化


在网剧降生之前,险些没有电视剧会说自己有“影戏感”。这主要是由于旁观场景的泾渭明晰。电视剧通常发生在家庭场景,影戏则是在陶醉感更强的影戏院。


但在电视时代,影戏和剧集着实已经泛起一定的跨渠道渗透。除了播出大量的院线影戏,CCTV 6曾自制《前线追凶》、《陆小凤传奇》等系列数字影戏,专供频道在电视播放。金鸡百花影戏节,还曾设立最佳数字影戏奖。


2008年播出的《我们无处安放的青春》,则是内地第一部用胶片拍摄的电视剧。在采访中,主演佟大为特意提到了两种文本的区别,“我选择这部戏并不是对没拍影戏的抵偿,而是由于这部电视剧的制作水平自己到达了一个很高的条理。”


《我们无处安放的青春》


佟大为告诉记者,整个剧组已经为胶片陷入癫狂:“若是自己拍的电视剧可以到达海内电视剧制作的巅峰,比拍一部通俗的影戏要好的多了。”


手艺和渠道有融合,但文本的差异仍然被强调。手握多部9分国剧的张黎,会在作品中强化电视剧与影戏的差异。他曾对自媒体影视独舌说,“影戏是宽的,而电视剧是深的。”


在《大明王朝1566》里,他大量使用内景、外景、光线造成纵深感,“影戏是希望观众在画外,通过横摇,让观众从视觉的广度上找到惊喜。而电视剧是在深处让观众有惊喜。”


《大明王朝1566》剧照


手艺、人才和创作手法在剧和影戏之间的流动,在互联网的普及下进一步加速。


2014年,视频平台最先推出自制网剧。为了争取用户,自制网剧既希望能与电视剧划开界线,又希望能刷新观众对彼时网剧“粗制滥造小成本”的印象。一批作品履历里没有成名剧集或影戏的青年导演,也赋予了这一新物种以怪异气质。


导演姚婷婷被《急遽那年》制片人找上门时,只创作过几部短片。结业于影戏导演的她,以为电视剧的叙述方式和影戏并纷歧样。那时的主流网络剧以3~15分钟,搞笑和恶搞气概为主,还没有一部青春正剧,因此姚婷婷定下目的,“争取把每集都拍成影戏。”


彼时电视剧一样平常一集是十几场到20场戏,但《急遽那年》每一集基本都是30场左右的戏,“整个的叙事结构是很快的。”在快节奏叙事中,姚婷婷尽可能用画面讲故事,在她看来,这是电视剧影像化与影戏的区别,“电视剧通常是用台词在讲故事。”


《急遽那年》剧照


 “影戏感”,对2014年的《急遽那年》来说是叙事方式,对2015年播出的网剧来说,则意味着与影戏匹配的投资规模,和做影戏身世的制作班底。这一年,“影戏设置”也成为几部头部网剧的宣传必备——


《盗墓条记》投资6000万元,拍了12集,单集投入500万元,其总谋划,时任欢瑞世纪副总裁姜磊号称该剧完全是以影戏尺度置景;《暗黑者2》用影戏制作的要求拍摄,使用的是最新型的数字影戏摄影机,不乏航拍、车辆追逐戏等大排场;《无心法师》整体投入4000万,其中特效占了800万。


姜磊曾告诉媒体,除了用影戏尺度置景,《盗墓条记》的班底也是影戏班底,包罗摄影、摄像。另外,该剧12集拍摄了四个月,与50集的古装玄幻剧《古剑奇谭》时间打平。


高投入的“影戏班底”,一定水平上助力该剧成为网剧付费划时代的作品。但该剧的口碑却未能匹配它所宣传的“影戏感”,空有款项投入却没有款项的回响。在豆瓣,17万人打出了5.3的评分,剧中的尸蟞和爆炸特效被取笑为“五毛特效”,原著中的恐怖元素险些被施展成了笑剧。


《盗墓条记》中的尸蟞


新的语法


2017年暑期,《河神》《无证之罪》《白夜追凶》三部网剧的接连泛起,才真正让款项砸出口碑,也让观众着实地感受到网剧的“影戏感”。


《白夜追凶》导演王伟曾对媒体说,2017年的网剧制作成本已经比电视剧高了,“电视剧成本高主要是演员片酬高,网剧没有那么多一线演员。” 该剧的制作成本为200万一集。高成本制作也换来了高口碑,《白夜追凶》一度拿下豆瓣9.2的高分,另外两部也都在8分以上。


ABD爱梦娱乐CEO雷鸣在昔时是这上述三部网剧的粉丝。他曾向AI财经社剖析这三部剧火爆的缘故原由——相比卫视剧,它们节奏更靠近美剧,像《白夜追凶》每一集都抛出一个“套”,视频平台的VIP用户显然都市对这种更新颖的类型剧感兴趣。


而对于影戏感的营造,在吕行看来,每个创作者对影戏感的明晰和诠释方式都差异,但若是用一句话概况,其明晰也和姚婷婷一致,即不完全依赖对白叙事。吕行与主创团队在设计《无证之罪》时,就只管以镜头通报信息,削减台词量。李丰田进场时,以特写的吸烟镜头明确他的身份及人物性格,就是一种显示方式。



这一时期,“影戏感”强的网剧与悬疑剧强关联。不得不认可的是,这些剧的大受好评,除了“影戏感”,也与其大尺度剧情无法在电视台播出,只能借由网剧这一形式做表达有关系。


2019年播出的《长安十二时候》,则进一步打破了影戏感与其他类型剧的界线,在古装剧这个恒久被“IP+流量+古偶”模式荼毒的领域扳回了一局。高口碑高热度的《长安十二时候》,最终也在卫视播出。


在之后和影视工业网的对话中,《长安十二时候》的摄影团队以为,从制作工艺和制作流程来讲,电视剧和影戏的差异已经越来越小,只是剧集在拍摄时间上照样更吃紧。


他们以为,“影戏感”是当美术、服装、道具、光影和气概等一系列的元素综合起来时,观众对所能够感受到的“画面”的评价。“我以为这是一个褒义词。它发生的缘故原由来自所有视觉元素的综合,需要所有的出现工艺都稀奇有立体感。”


 《长安十二时候》截图


今后的网剧,仍在延续升级。2019年播出的《庆余年》和2020年播出的《隐秘的角落》,都成为昔时热剧。


但另一方面,在借鉴影戏手艺和创作方式的同时,网剧也在形成自身的语法,并不是对影戏的一味照搬。《隐秘的角落》在保留剧集自己的信息密度时,有大量隐喻性的镜头,每集接纳的自力音乐人音乐也能适可而止的陪衬气氛。“做了许多新实验,是异常有新意的网剧。”曾有资深从业者对毒眸评价。


“影戏感”的体面和里子


从2014年在网剧里漂流至今的“影戏感”,正在逐步生长出更厚实的寄义。


已往的电视剧不强化影戏感,本质也是由于电视和影戏所处的空间区明晰显,险些没有交集——


电视机处于客厅中央,是家庭客厅的主要组成部门。电视介入了家庭的一样平常生涯,为客厅空间提供了一种气氛感,人们不仅会“看”电视,也会在忙其他事务时“听”电视;而影戏自降生伊始,就要在漆黑的影厅中,心神专注聚焦于宽阔银幕的艺术。


网剧则打破了两个空间的界线。《无证之罪》制片人齐康以为网剧和影戏很相似,人人都在一个黑匣子里,吸收扑面而来的信息。虽然视听环境差异于影戏,但在视听体验和看法方面,网剧着实相对靠近影戏。


《无证之罪》


“但手机屏的聚焦水平更强,对视听的要求异常高,因此你单个镜头或者单小我私人物的仔细水平和丰满水平都得跟得上。”齐康总结道。


与张艺谋相助超20年的摄影指导赵小丁,今年在冯小刚执导的网剧《北辙南辕》中担任了摄影指导一职。他以为未来影戏、电视、网络内容之间的界线会越来越模糊。未来网剧若是有条件把它出现在银幕上,也可以有优质的画面和观感。


“已往影戏是胶片冲洗,还原到大荧幕上,电视剧用磁带录制在电视上播放。当今这个时代,显然就不能用这个方式加以区分了,未来这它们之间的边缘会越来越模糊,而且创作层面的差距也越来越小。”赵小丁曾对影视工业网说。


从业者也在调整自己的事情方式,以配合网剧用户移动端的收看习惯。赵小丁在盯《北辙南辕》调色时,会特意让调色师在尺度监视器旁边放一台民用电视,也时常让他们把画面放在手机和电脑屏幕上旁观。


《北辙南辕》把屋里的灯来临到最暗,用高感光度和大光孔镜头实拍最自然的夜景


他在研究之后发现,各个平台的手艺尺度纷歧样,但逐步可能会杀青相对统一的手艺尺度。“在影戏院,只要你的放映机灯泡的亮度不下降,理论上来说,数字拷贝放出来的效果跟我们在标放里看的母版内容应该完全一样。”


市场也都在赌一个影戏、电视剧、网剧打破界线的未来,押注高品质内容可能带来的升值空间。在追求剧集有影戏的“体面”的同时,行业也在探索用影戏的商业模式做为“里子”,以此推动剧集的升级和迭代。


2017年,易凯资源首创人王冉曾公布长文下判断道:未来三到五年,拉动和支持中国娱乐产业高速增进的引擎只有一个,就是付费视频用户的高速增进。这个时期,中国娱乐产业最大最主流最成天气的商业时机也只有一个,那就是用影戏的商业模式做精品网剧。


下此判断的基础在于,他以为彼时剧集行业过分依赖版权售卖、利益割裂的利益分配模式一定会发生改变,取而代之的将是“版权费保底+拉新分账+旁观分账”这种三位一体的利益共享模式。现在,虽然拉新分账和旁观分账还未有明确划定出炉,但平台已经将拉新率和完播率纳入剧集的主要审核指标,而非播放量。


超前点播可以看做是拉新分账和旁观分账的劈头计谋。未来,剧集行业的多种变现模式探索,都需要大量高质量作品支持。


高质量的剧集作品,现在在硬件上已经趋近影戏水平,但更缺乏的,可能是“软件”,好比对先锋话题的探索。这在今年也已泛起苗头。


在《突如其来的假期》中的意识流、碎片化的非类型化表达中,剧评人铁皮小鼓看到了另一条网剧的“影戏化”之路:“你看看这个三十岁了还没忘了寻找生涯的意义,还在起劲证实独身的合理正当性,还在一步三转头地实验着与怙恃息争,依旧为活在这个天下上找个自洽方式的女主角,这不就是‘影戏感’或者说现代性吗?”



更多的影戏人也在影戏的场域里,为剧集营造了一种探索先锋意识的气氛。


2021第五届平遥国际影戏展的“平遥创投·剧集设计”中,有三成左右的项目为3~6集的超短剧集项目,6~12集项目有230部,涵盖了恋爱、悬疑、家庭、青春、犯罪、笑剧、科幻等多种类型。这些创投项目,从时长到类型上,都在往网剧的领土外围更进一步。发生在平遥影展这样的场域里,也有了更为厚实的想象空间。


作为观众,我们也不妨勇敢意料:在“影戏感”的观点漂流七年后,未来的文娱作品会不会有“网剧感”的形容呢?


本文来自微信民众号:毒眸(ID:DomoreDumou),作者:符琼尹

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网友评论

1条评论
  • 2022-01-13 00:08:55

    凭证大陆{lu}媒体报导,孙一宁突然在直播中爆哭,示意自己一直被王思聪狂追压力很大,还示意男方已经对外宣称自己是他女友了,但由于孙一宁不愿,因此两人闹翻。从对话中可以瞥见,王思聪时常讲一些撩妹的话,像是「宝,我今天去输液了,输的什么液,想你的夜」、「现在吃什么器械都没有味道,若是你在我旁边就有味道了」有看点,中意

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